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Praça Victor Civita
Rua Sumidouro, 580
Pinheiros
São Paulo - SP
05428-010




DENISE F. ADAMS
É artista, fotógrafa e educadora.

Utilizando principalmente a fotografia e o vídeo como suporte, sua pesquisa está relacionada ao reconhecimento e construção dos territórios e seus contornos. Aproximando-se do entendimento de que toda a imagem é uma construção, a artista trabalha com imagens encenadas, procurando tecer comentários acerca das questões contemporâneas.

Integrou a equipe do Educativo da Fundação Bienal como palestrante e fotógrafa entre 2010 e 2012. Ministrou cursos de linguagem da imagem no Instituto Tomie Ohtake, Sesc e outras instituições.

Trabalhou como fotógrafa nos jornais Folha de São Paulo, O Estado de São Paulo e Revista Época de 1998 a 2002.

Seus trabalhos em vídeo e fotografia foram apresentados em diversas exposições, entre elas, Leilão Paraty em Foco, Espaço Porto Seguro e Oswald de Andrade em 2012, 32o Salão MARP em 2007, Galeria Olido em 2007 e 2005, Galeria Thomas Cohn em 1999 e no IV Salão MAM Bahia em 1997.

Suas obras estão incluídas nos livros "A Fotografia nos Processos Artísticos Contemporâneos” de Alexandre Santos e Maria Ivone dos Santos, Ed. URGS, 2001 e " Fotografia no Brasil: Um Olhar das Origens ao Contemporâneo" de Angela Magalhães e Nadja Peregrino, Ed Funarte, 2004.

Ganhou o Prêmio Estímulo de Fotografia em 1992, Salão de Belém em 1999 e Salão de Porto Alegre em 2001.


FERNANDO VELÁZQUEZ
é artista multidisciplinar. Suas obras incluem vídeos, instalações e objetos interativos, e performances audiovisuais.Mestre em Moda, Cultura e Arte pelo Senac-SP, participa de exposições no Brasil e no exterior com destaque para a Emoção Art.ficial Bienal de Arte e Tecnologia (Brasil, 2012), Bienal de Cerveira (Portugal, 2013 e 2011), Mapping Festival (Suíça, 2011), WRO Biennale (Polônia 2011), On_off (Brasil, 2011), Bienal do Mercosul (Brasil, 2009), Bienal de Tessalônica (Grécia, 2009), Bienal Ventosul (2009), e o Pocket Film Festival no Centro Pompidou (Paris, 2007). Obteve dentre outros o Prêmio Sérgio Motta de Arte e Tecnologia (Brasil, 2009), Mídias Locativas Arte.Mov (Brasil, 2008),  “2008, Culturas” e o Vida Artificial (ambos na Espanha, 2008). Foi curador do Motomix 2007, Papermind Brasil, Dorkbot São Paulo e do Projeto !wr?. Professor da PUC_SP, vive e trabalha em São Paulo.


GILBERTTO PRADO/GRUPO POÉTICAS DIGITAIS
Gilbertto Prado, Artista multimídia, professor do Departamento de Artes Plásticas da ECA – USP e coordenador do Grupo Poéticas Digitais. Tem realizado e participado de inúmeras exposições no Brasil e no exterior. Recebeu o 9º Prix Möbius International des Multimédias, Beijin, 2001 (Menção Especial) e o 6º Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia, 2006, entre outros. Trabalha com arte em rede e instalações interativas. Publicou em 2003 o livro Arte Telemática, pelo Itaú Cultural.

O Grupo Poéticas Digitais foi criado em 2002 na ECA-USP como um núcleo multidisciplinar, promovendo o desenvolvimento de projetos experimentais e a reflexão sobre o impacto das novas tecnologias no campo das artes. Com diferentes composições em cada projeto, o Grupo Poéticas Digitais neste trabalho está composto por:  Gilbertto Prado, Agnus Valente, Andrei Thomaz, Claudio Bueno, Ellen Nunes, Leonardo Lima, Luciana Ohira, Maria Luiza Fragoso, Maurício Trentin, Nardo Germano, Renata La Rocca e Sérgio Bonilha.

www.poeticasdigitais.net


LEA VAN STEEN & RAQUEL KOGAN
A parceria começou em 2005 com o premiado vídeo BMG-8970 (videobrasil, rencontres internacional Paris/Berlin, Videometry - Galeria Del Angeles) e seguiu com vídeos como Reprodução Proibida, Nada ao infinito, Subtitle, Cleaning the message e Line. As vídeo-instalações e trabalhos sonorous começaram em 2008 com Ponte (Sesc Av. Paulista , International Art and Digital Culture Festival Grand Canarias, Fundação Espacio Telefonica Buenos Aires Centro Cultural Santander/Prêmio e Ocupação dos espaços da Funarte), e seguiram com Memo_ando (Artemov e MIS Museu da Imagem e do Som). 5’22’’ (7a Bienal Mercosul), Beyond ( behind closed doors – Stian [Con]temporary gallery – Sweden), 5x4x3x (Continuum II Festival de arte tecnologia de Recife, II Festival Live , Prêmio Ocupação dos Espaços da Funarte) e Entremeio (premiada e realizada no Rumos Cinema e Vídeo 2012/2013).


LUCAS BAMBOZZI
Artista e pesquisador em novos meios. Produz vídeos, instalações, performances audiovisuais e projetos interativos, tendo trabalhos exibidos em mais de 40 países. Foi artista residente no CAiiA-STAR/i-DAT (Planetary Collegium) e concluiu seu MPhil na Universidade de Plymouth na Inglaterra com a tese Public Spaces and Pervasive Systems, a Crictical Practice. Dedica-se à exploração crítica de novos formatos de mídia independente tendo sido curador de projetos como o Sónar SP (2004), Life Goes Mobile (2004 e 2005), e Lugar Disssonante (2010), tendo atuado também em eventos coletivos como Mídia Tática BR (2004), Digitofagia (2005) e Naborda (2012). É criador e coordenador do Festival arte.mov - Arte em Mídias Móveis (2006-2012) e do Labmovel, um veículo criado para atividades laboratoriais e artísticas em espaços públicos (2012). Em 2010 foi premiado no Ars Eletronica em Linz/Austria com o projeto Mobile Crash e em 2011 teve uma retrospectiva de seus trabalhos no Laboratório Arte Alameda, no México. São uma constante em seus trabalhos recentes as questões relacionadas ao conceito de espaço informacional em projetos produzidos a partir das mobilidades e imobilidades do contexto urbano. Em 2012 participou das bienais Zero1 de San Jose (EUA) e BIM (Buenos Aires). É representado pela Galeria Luciana Brito.


LUIZ DUVA
é um artista experimental no campo da videoarte e performance que desenvolve desde o início dos anos 1990 narrativas pessoais em vídeo, bem como uma série de experiências com videoinstalações. Do ano de 2000 para cá vem se dedicando à criação e apresentação de composições audiovisuais em ambientes instalativos, de projetos de live cinema e ao desenvolvimento de conteúdo para diferentes mídias: TV, internet e celular. Duva também é um dos criadores e o diretor artístico da Mostra Live Cinema, mostra de performances audiovisuais que acontece anualmente no Brasil desde 2007.


MATHEUS LESTON
Matheus Leston é músico, produtor musical, artista e professor. Em 2013 criou e produziu a Orquestra Vermelha, projeto multimídia premiado pelo Programa Rumos. Desenvolve também a apresentação Ré e produz música eletrônica sob o nome Lateral. Por cinco anos foi membro da Patife Band de Paulo Barnabé e trabalhou em diversas instituições de arte, como o Instituto Tomie Ohtake e Fundação Bienal de São Paulo. Participou da exposição Caos e Efeito, do projeto Ao Redor de 4'33" da 7ª Bienal do Mercosul e da 4ª Jornada de Cinema silencioso. Além de trabalhar com edição de som, sonorização para publicidade e consultoria em projetos multimídia, compôs a trilha sonora da série Contos do Edgar e dos filmes Preto ou Branco!, A Redação, A Jaula, Começar uma História, Obra Prima, Mais uma Noite e Atrox Tempus."


REJANE CANTONI E LEONARDO CRESCENTI
(São Paulo,SP) pesquisam e desenvolvem instalações imersivas e interativas. Desde 2005, entre outras mostras, a dupla participou do Ars Electronica em Linz, em Berlim e na Cidade do México; do The Creators Project em Nova York e em São Paulo; dosfestivais Glow e STRP em Eindhoven; do Espacio Fundación Telefônica, em Buenos Aires; do Copenhagen Contemporary Art Festival em Copenhague; do FILE em São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre; do Zeebrastraat em Ghent, do Mois Multi em Mois Multi em Québec. Em 2010 receberam os prémios VIDA 13.2 por FALA e menção especial do Prix Ars Electronica para TÚNEL.


SONIA GUGGISBERG
Doutoranda em Comunicação e Semiótica pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUCSP - Bolsa Fapesp). Atua como artista, videomaker e pesquisadora participando de mostras coletivas e individuais palestras e workshops desde a década de 90. 

Iniciou seu trabalho com imagens e video instalação a partir de 2006 com as seguintes mostras: Mergulhos (SESC Pinheiros, 2008); exposição individual "Lençol Freático" no Centro Cultural Banco do Brasil (2008 SP); mostra do Simpósio Internacional (F.A.q.2) "Sincretismo dos sentidos" (SESC Ipiranga, 2007). Em 2009 foi a convite para Alemanha realizou Metáforas tecnológicas: exposição e palestra, Siegen University, Siegen, e palestra no Wallraf Museum, Colonia, Alemanha. Integrou Infiltração no Paço municipal, (Porto Alegre, RS) e Projeto Tempo Buscar (SESC Piracicaba, 2009). Sujeito: Corpo, (Sesc Pinheiros, 2010); artista convidada o Festival VIVO Art.Mov (Galeria Baró 2010); mostra Água na Oca, Ibirapuera (SP, 2010); exposição individual, site specific, "Fundo" no Hospital Edmundo Vasconcelos (Prédio do Arquiteto Oscar Niemeyer (SP 2011); Diálogos do Moderno ao Contemporâneo, Torre Santander, Curadoria Rejane Cintrão ( SP 2011); Além da Forma: Plano Matéria, Espaço e Tempo, Instituto Figueiredo Ferraz, Curadoria Cauê Alves, (Ribeirão Preto, SP 2012). Cachoeiras Urbanas, Paço das Artes, (SP 2012); Grade (site specific), Projeto Quadrado, Paço das Artes, (SP 2012); atualmente está em Exemplos a seguir! Expedições em estética e sustentabilidade, Galeria Martha Traba, Memorial da América Latina (São Paulo, SP 2013). 

www.soniaguggisberg.com.br